Über mich

Auf diesem Weg habe ich in sehr unterschiedlichen Welten gearbeitet — vom klassischen und zeitgenössischen, erzählerischen Zirkus über Theater und Dinnershows bis hin zu Ballett, Oper und Film. Jede dieser Welten hat ihre eigene Sprache und hat beeinflusst, wie ich arbeite und kreiere.

Ich habe viele eigene Zirkusnummern sowie abendfüllende Shows wie KUKU und Splinters entwickelt.

Manche Kreationen, an denen ich beteiligt war, entstanden in nur wenigen Tagen. Andere brauchten fast ein Jahr Proben und Vorbereitung.

Ich verfüge über ein Repertoire, das ich über viele Jahre in Hunderten von Vorstellungen vor Hunderttausenden von Menschen entwickelt habe. Gleichzeitig bin ich immer offen dafür, etwas Neues zu schaffen. Je nachdem, was eine Show braucht, kann ich bestehendes Material einbringen, anpassen, weiterentwickeln oder eine neue Kreation von Grund auf beginnen.

Für mich bedeutet Zusammenarbeit, flexibel zu bleiben, herauszufinden, was für die Show am besten funktioniert, und ihr die Möglichkeit zu geben, von Vorstellung zu Vorstellung zu wachsen.

Ich habe mit vielen Regisseuren und Kreativen gearbeitet, führe aber auch selbst Regie. Ich suche Ideen, probiere sie aus, verändere sie, verwerfe sie manchmal und beginne von vorn. Manchmal brauche ich einen Blick von außen. Manchmal bin ich selbst dieser Blick von außen.

Mit der Zeit habe ich entdeckt: Je mehr ich mich auf unbekannte Situationen einlasse, desto mehr wächst mein innerer Clown. Eine Figur ist nie vollkommen festgelegt. Sie verändert sich mit dem Raum, den Bedürfnissen der Show, den Partnern, dem Publikum und sogar mit dem Land, in dem ich auftrete — doch ihr Kern bleibt, und alles Neue wächst darum herum.

Manchmal ist Nichtwissen der beste Ausgangspunkt — aber Erfahrung hilft, den Weg zu finden.