Unterricht & Regie

Ich hatte nie geplant, Lehrer zu werden. Doch nachdem ich an vielen Shows gearbeitet hatte — großen und kleinen, eigenen Produktionen und Kooperationen — wurde ich mehrmals gebeten, kurze Workshops zu Clownerie und Physical Comedy an Schauspielschulen zu geben, sowohl für angehende Schauspieler als auch für Künstler, die bereits auf der Bühne standen.

Mir wurde klar, dass mich meine vielen Jahre Erfahrung an einen Punkt gebracht hatten, an dem ich viel mit Menschen teilen konnte, die gerade erst ihren Weg beginnen oder schon ein Stück davon gegangen sind.

Nach so vielen Stunden auf der Bühne, in unterschiedlichen Shows und in verschiedenen Ländern, fühlen sich viele Dinge für mich heute selbstverständlich an. Doch jedes davon war einmal eine Entdeckung. Jetzt scheint mir der richtige Zeitpunkt, diese Entdeckungen mit anderen zu teilen.

Durch diese Workshops habe ich entdeckt, wie viel Freude es mir macht, meine Erfahrung weiterzugeben. Nach und nach begann ich, Übungen zu entwickeln, die direkt aus meinem eigenen Hintergrund und meiner Erfahrung entstanden, und sie zu einem System zu ordnen. Zu sehen, wie Teilnehmer neue Ideen entdecken und etwas Wertvolles aus den Workshops mitnehmen, hat mir große Freude gemacht. Dadurch wollte ich noch mehr Erfahrung teilen, neue Übungen entwickeln und sie zu einem tieferen System verbinden.

Ich würde es nicht Unterricht nennen. Für mich ist es das systematische Teilen meiner Erfahrung.

Dasselbe gilt für das Entwickeln von Showideen und Figuren. Auch dabei geht es letztlich darum, Erfahrung zu teilen.

Ein Clown ist meist jemand, der seinen eigenen Weg durch Selbststudium und persönliche Entwicklung finden muss. Doch ein Blick von außen kann enorm helfen, die eigene Arbeit aus einer anderen Perspektive zu sehen. Es freut mich, wenn ich merke, dass meine Beteiligung etwas bewirkt — wenn sie hilft, eine Idee auf die nächste Stufe zu bringen, die eigene Figur und die entstehende Geschichte klarer zu sehen und neue Richtungen zu entdecken.